¿Qué personaje soy?

La teatralidad como recurso didáctico. 

El teatro siempre ha llamado la atención de cada persona desde que son niños, y es que el juego de niños es eso mismo crear un personaje, ser ese personaje que yo mismo he creado, no hacer como si fuera sino serlo en su totalidad. 

El teatro no solo es una forma de acerca a los estudiantes al texto literario, sino que como cada estudiante es un personaje específico es una manera que todo profesor debe aprovechar y explotar al máximo. 

Una tarea como esta requiere un buen planeamiento, orden y negociación con los mismos estudiantes; y es que si cada estudiante es un personaje del texto, esto da pie a que el estudiante lleve a cabo un análisis del personaje que va a representar. 

Propuesta de clase: 

1. Se propone la representación de una escena colectiva, es decir, una escena que el grupo completo escenifique o escenas pequeñas, en subgrupos, o incluso monólogos. Puede ser un poco de todo al fin y al cabo se podría dejar a elección de los estudiantes. 

2. Primero se pide un análisis del personaje que han decido representar, debe crear un perfil tanto a nivel físico, como psicológico y esto permitirá que el estudiante entienda qué es ser ese personaje. 

3. La escenificación se llevará a cabo en otra sesión, luego de que se estudió la obra completa y que cada estudiante presentó el perfil de su personaje. 

Retratos.

Los retratos como escenificadores. 

Uno de los mayores retos para los estudiantes que no les gusta leer es imaginarse los paisajes, las escenas que se presentan dentro del texto literario, si este reto aumento si es un texto antiguo, uno de esos que se escribieron en el SXX, SXIX o incluso mucho antes. 

Los profesores, por nuestra parte, también tenemos el reto de motivar la lectura a los jóvenes y que estos terminen por completo el texto literario; para muchos es casi que imposible. 

Y es que vivimos en una cultura tan visual, donde la industria cinematográfica es parte central del entretenimiento para muchos que un libro sin imágenes es casi una odisea comenzarlo. 

Propuesta de clase: 

Mi propuesta al respecto es acercar a los estudiantes a la realidad que presenta el texto por medio de retratos de la época, en el caso que sean textos de finales del SXIX en adelante, para que de esta manera el estudiante logre crear un vínculo entre el texto y la imagen. 

Si presentamos una foto tomada en la misma época en que el autor escribió el estudiante sentirá mucho más real la imagen que el texto presenta; si es un cuento ruso podríamos presentar la imagen de una ciudad rusa (en donde se desarrolla el cuento) y sería de gran ayuda que la imagen haya sido tomada en una fecha parecida al texto.  Podríamos presentar la imagen del autor, imágenes de la vestimenta de la época tanto de mujeres como de hombres o incluso niños, si el texto habla de algún artefacto que ya no se utiliza traer un retrato de esa máquina. 

Y es que en el momento en que sentimos que ese mundo ficcional que se presenta en el texto logra vincularse con imágenes reales, muchas escenas ya no son tan abstractos, esos vestidos elegantes de lo que se hablaban en el libro ahora podrían verse gracias a un retrato. Gracias a un acercamiento como este los jóvenes podrían sentirse mucho  más motivados. 

Una manera de abordar esta dinámica en clase es llevando la imagen en una presentación de Power Point, impresas o incluso pedir a los estudiantes que busquen ellos mismos las imágenes y que hagan un collage. 

Símbolos.

La identificación de los símbolos. 

La semiótica a través de los años se ha establecido como una muy buena manera de crear análisis interpretativos de los textos literarios, ya que se enfoca en los signos y los símbolos presentes en un texto y las interpretaciones se basan gracias al código al que pertenece el lector y esto hace que la literatura sea plurisignificativa. 

Los estudiantes deben entender que un análisis interpretativo de un texto es mucho más importante que el análisis de la estructura del mismo, debido que si analizamos la estructura no estamos creando un análisis trascendental. Pero si nos enfocamos en el contenido del texto y tenemos presente que nuestro objeto de estudio es el texto literario entonces crearemos grandes interpretadores literarios. 

Para la identificación de un signo o símbolo es necesario posicionarlos en situaciones cotidianas para que se den cuenta que estamos rodeados de mensajes que se presentan muchos de ellos por medio de imágenes, palabras claves, colores, formas, gestos, sonidos, etc. Muchos de estos mensajes forman parte de nuestra cultura, de nuestra manera de ver la video y cómo la interpretamos. 

Una vez que la identificación de eventos cotidianos quedó clara y quedó claro el concepto de signo y símbolo, es momento de que los estudiantes comiencen a crear interpretaciones de textos no literarios y luego literarios. 

Propuesta de clase:  

1. Yo propongo la reproducción de videos musicales, los cuales mantendrán la atención de los jóvenes por la música y por lo interesante que son estos videos, enfocados en un mensaje específico y acciones consecutivas. 

2. Se reproduce el video por ejemplo High Hopes, de Pink Floyd, al menos los primeros 3 minutos. En este video se presentan signos y símbolos por medio de imágenes, la letra de la canción y sonidos (como el golpe constante de las campanas las cuales podrían mostrar la símbolo de la iglesia como institución religiosa) 

3. Previamente se les ha dado una hoja con instrucciones de lo que deben hacer, en esta hoja ellos podrían llenar un cuadro en el que escriban el nombre del video, los signos y símbolos que ellos logran identificar y luego de manera interpretativa escribirán la relación que tienen estos signos con contenido completo del video.

4. Este ejercicio es principalmente para ayudarles a identificar signos dentro de otros tipos de textos, incluso podrían ser anuncios comerciales, propaganda, etc. 

5. Luego una vez que entiendan cómo identificar se puede comenzar a trabajar con textos literarios y escuchar propuestas de sus lecturas, es decir, pueden incluso compartir sus interpretaciones para crear mesas redondas. 

Un blog literario.

El blog como medio para reforzar contenido. 

La creación este blog ha sido para mí toda una aventura, lo digo por muchas razones que simplemente no me detendré a especificar, pero con el paso del tiempo he llegado a la conclusión de que cada entrada logra captar lo más importante del mensaje que se quiere dar, no permite irse por temas que no tienen sentido con el tema principal, sino que al tener la naturaleza de ENTRADA; es justamente eso una ENTRADA y punto. 
La condensación de punto de vista dentro de una entrada que no solo permite texto sino que permite links, imágenes, videos, fotos, colores, diferentes formatos en la letra;  un blog es un espacio personalizado, un centro donde cada persona logra hablar del tema que más le importa. 
Por supuesto que hay temas personales, enfocados en la vida o gustos del bloggero, pero también hay blogs académicos (como trabajos universitario por ejemplo) que sirven de ayuda a las demás personas porque muestra temas que incumben a un área específicamente. En resumen un blog puede ser creado como y para lo que se quiera. 

Mi propuesta: 

1. La creación de un blog, pueden ser a estudiantes de décimo o décimo primero, los cuales pueden mostrarse más enfocados en una labor computarizada y fuera de clase, aunque claro este punto debe estar ligado directamente con el perfil curricular de los estudiantes para saber si esta propuesta puede ser llevada con éxito. 

2. El blog puede ser de temática literaria, por lo tanto se podrían crear entradas acerca de los textos literarios que se vean en clase, los estudiantes cada vez que lean un texto literario pueden realizar entradas acerca de lo que piensan del texto, datos importantes del texto, resumen de lo que han leído, por qué piensan que es importante esa obra literaria, pueden adjuntar material en la web que sirva como recursos audiovisuales para reforzar lo visto en clase. 

3. El profesor puede estar pendiente de los blogs para que los estudiantes estén al día, puede tomarse una sesión para la creación del blog y despejar dudas. 

4. Se crea una red de blogs entre todos los estudiantes y el profesor, de esta manera entre todos se ayudan a encontrar material y a motivar la lectura del texto literario. 

5. Puede ser un diario literario, donde el estudiante exprese sus vivencias tanto positivas como negativas al acercarse al texto; por qué le gustó, por qué no le gustó; qué sintió qué piensa. 

Dato importante:  

Es muy importante que el profesor tenga claro qué es lo que realmente quiere, qué espera de cada entrada de los estudiantes. Puede crearse una estructura definitiva la cual se presente a los jóvenes y sea una estructura que cada entrada deba tener y deba ser respetada; esto lo digo porque el orden es un factor muy importante si queremos un blog como recurso didáctico, puede ser literario o linguístico. 

La creación de un Blog.

Microrrelatos.

Microrrelatos, una base para la producción escrita. 

Conocido como microcuentos o microrrelatos, sea como sea, la creación de este texto breve escrito en prosa y de contenido ficcional es de suma importancia para crear una buena base acerca de la producción escrita. Los microrrelatos nacieron en el S XX y los principales exponentes son Juan José Arreola, Leopoldo Lugones y Augusto Monterroso los cuales hicieron popular esta nueva forma de crear ficción. 

EL DINOSAURIO, Augusto Moterroso. 

"Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí" 

La estructura: 

Un microrrelato como mínimo muestra una acción y un personaje que la lleva a cabo, es un universo tan pequeño y con, al parecer, límites tan marcados que a pesar de esto, despierta mucho curiosidad porque nos muestran escenas pintorescas, increíbles, sin explicación alguna por lo tanto es un gran estimulante para la imaginación tanto del que lo lee como del que los crea. Posee un lenguaje conciso, breve, enfocaso en las acciones, los personajes no poseen tantas o ninguna característica y están enfocados principalmente a la parte humorística, parodia o metaficcional. 

LA OVEJA NEGRA - AUGUSTO MONTERROSO

"En un lejano país existió hace muchos años una Oveja negra. Fue fusilada. Un siglo después, el rebaño arrepentido le levantó una estatua ecuestre que quedó muy bien en el parque. Así, en lo sucesivo, cada vez que aparecían ovejas negras eran rápidamente pasadas por las armas para que las futuras generaciones de ovejas comunes y corrientes pudieran ejercitarse también en la escultura".

UN SUEÑO - JORGE LUIS BORGES

"En un desierto lugar del Irán hay una no muy alta torre de piedra, sin puerta ni ventana. En la única habitación (cuyo piso es de tierra y que tiene la forma de círculo) hay una mesa de maderas y un banco. En esa celda circular, un hombre que se parece a mi escribe en caracteres que no comprendo un largo poema sobre un hombre que en otra celda circular escribe un poema sobre un hombre que en otra celda circular...El proceso no tiene fin y nadie podrá leer lo que los prisioneros escriben".

Propuesta: 

1. Se puede trabajar en clase de manera individual o en subgrupos, se da a cada estudiante o grupo una imagen humorística. 

2. Cada estudiante del grupo deberá crear personalmente su propio microrelato basándose en la imagen dada. 

3. Previamente las carácterísticas de un microrrelato estaban claras por lo que hay que prestar atención a la creación de los jóvenes. 

4. Se les puede retar, es decir, proponerles la creación de un final sorpresa o inicien el microrrelato y el estudiante que está al lado debe terminarlo. 

5. Puede ser una imagen como base o sonidos por medio de una grabadora por ejemplo: el sonido de un bosque o de alguien caminando lentamente por un pasillo. 

Lo más importante de esta dinámica es: 

1. El conocimiento acerca de lo que un microrrelato es. 

2. Cuáles son los orígenes de un microrrelatos y sus principales exponentes. 

3. Desarrollar la imaginación, la creatividad y fortalecer destrezas de producción textual. 

La creación de un microrrelato les hará darse cuenta que escribir no tienen porque ser aburrido o cansado, sino más bien una manera de crear mundos más allá de nuestra imaginación. 

La música.

La música como medio para contextualizar la lectura. 

A través de los años la música se ha encargado, como medio artístico que es, de demostrar la manera de pensar, la manera de percibir la vida en el momento, de expresar las emociones, las situaciones, etc. Al ser un arte está unida inevitablemente a la manera de pensar del ser humano que la compone y expresar específicamente un mensaje, no solo con la letra, la cual es un medio expreso para entender qué pretende la canción que se escucha sino también los instrumentos que se utilizan, la armonía musical que se crea y el tono o color de la voz del cantante. 

En la clase: 

La música como recurso didáctico es de suma importancia porque los jóvenes están unidos a la cultura musical desde el momento mismo que forman parte de esta mundo y por su misma forma de ser los adolescente, por lo general, encuentran en la música una manera de catársis, un camino de complicidad entre la música y su mundo interno. Por lo tanto si utilizamos la música para acercar al estudiante al texto literario sería de gran utilidad para aquellos estudiantes que aprenden auditivamente o que tienen una gran afinidad por la música por lo tanto construirán un aprendizaje basándose, en este caso, en su gusto musical. 

Si estamos dando una clase acerca del Romanticismo lo ideal es hablar un poco de la música romanticista, es decir, las óperas como Carmen, de Bizet o La Quinta Sinfonía, de Beethoven. Hablar un poco de el ambiente que estas composiciones crean, la ruptura creada con la antigua tradición y lo que significó para la época cambios como tales, uniendo todo esto con el mismo ambiente romántico que se vive dentro de las obras literarias como Frankenstein, de Shelley o Fausto, de Goethe. }

Si es un texto un poco más contemporáneo como por ejemplo Bajo la lluvia Dios no existe, de Warren Ulloa podemos crear un acercamiento con la canción Ordinary World, de Duran Duran y crear conciencia tanto de la misma letra, el ambiente generado, el estilo de música New Romantic o New Wave; es importante advertir que no se debe dar prioridad a la pieza musical en sí sino siempre enfocarla con el texto mismo ya que nuestro objetivo como docentes es crear puentes que logren construir un aprendizaje en el que se toma en cuenta las diferentes formas de aprendizaje. 

Cómics

Los cómics como recurso didáctico. 

Los cómics nacieron en EEUU a finales del S XIX y con el tiempo han dejado claro que están para quedarse como parte de la cultura universal. Los superhéroes siempre han llamado la atención tanto de niños, jóvenes y adultos, y han sido parte del inconsciente incluso desde los mismos egipcios cuando creaban dibujos y texto en sus papiros. 

Por lo tanto hacer uso en el aula de un recurso tan vistoso, divertido y dinámico como lo es un cómic es no solo una excelente idea sino que es necesaria para nuevas generaciones hambrientas de recursos innovadores y cercanos a su realidad. 

Las historietas o cómics al ser una imagen el centro o motor de las situaciones que se presentan se asemejan muchísimo a una película o un cortometraje ya que el único texto son prácticamente los diálogos  e incluso breves comentarios de algún personaje que necesita narrar alguna situación. 

https://www.youtube.com/watch?v=ydR-H0xm018&t=138s

Mi propuesta: 

No propongo que se excluyan los textos literarios pero sí que se vea el cómic como una manera de acercar al estudiante al texto por medio de la creación de un resumen del cuento,  novela o teatro, en forma de historieta, puede convertir incluso todo un capítulo de una novela en una especie de novela gráfica y de esta manera la figura del narrador pasa ser una imagen y se da prioridad a las acciones, a los diálogos activos y a los eventos más importantes del texto (casi como si fuese una película de Hollywood) 

Ejercicio en clase: 

1. Se toma una novela breve, se crean subgrupos y se asigna a cada subgrupo un capítulo o dos. 

2. Cada grupo deberá por medio de recortes o dibujos crear en hojas blancas las escenas más importante del texto, pegarlas tal y como si fuese un cómic; puede dibujar sobre los dibujos para dar efectos que la imagen necesita o incluso escribir sonidos o efectos. 

 

3. Por medio de burbujas, nubes, esferas los estudiantes deben crear los diálogos, los cuales tendrán que ser específicos y enfocados en dejar ideas claras. 

4. Las hojas se unieran como si fuesen un libro, tendrá una portada para el capítulo y una portada para el libro en general. 

5. Los estudiantes podrán exponer su trabajo a los demás.